还得是腾讯！DNF IP首个年度CG发布！几十人团队，五个月打磨，被他们的“技术反差”刷新认知

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2025年DNF嘉年华于12月6日开启

同期，DNF IP首个年度CG发布！

新CG更是首度提出「多元宇宙」的概念

阿拉德宇宙真的要来了吗？！

还没看的朋友先戳视频看！

这部CG制作质量之高，暗藏彩蛋之多 引得玩家和网友纷纷惊叹“这还是我认识的DNF吗” 此话题当天登上微博热搜Top19的高位

如果不特地说这部CG大量运用二维像素风格

你能看出海量画面是由一个个像素点组成的吗？

近日，我们有幸与这部年度CG的制作负责人snow对谈，共同探讨了CG的创新点和制作过程中的挑战。

在此之前，我们很难想象到这部质量比肩影视大片的作品，其制作周期仅有五个多月，在核心制作成员仅有几十人的情况下，他们不仅挑战了“多元宇宙”的叙事难题，更是完成了一次技术冒险——不仅融合了多达六种美术风格，更是创新了像素技术打造出更具现代审美的像素艺术。

01DNF年度CG

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五个月，几十人团队，一场与时间的赛跑。

“按理来说这种质量要求的动画，最好能在8个月以上，最好能有1年时间。”制作人在交谈中坦言， “但我们只用了5个多月就做出来了。”

原本计划的年度制作周期，因各种变动因素被大幅压缩。 核心团队仅有几十人，却需要协调中美韩三国的制作力量。这种跨国协作的挑战不言而喻，但幸运的是，团队早已提前布局。

“我们很早就做了搭桥和基础建设，”制作人解释道，“例如与美国动画工作室的协作，有赖于对方深度了解DNF需求的华人老战友。”这种前瞻性的协作机制，成为项目在极限时间内得以完成的关键保障。

最终CG里的呈现

开篇分镜（一切都基于像素，致敬像素）

最终CG里的呈现

气功师分镜（每一位角色都确保精美还原）

最终CG里的呈现

鬼剑士战斗分镜（确保能够代表最强的格斗精神）

时间压力下，团队不得不做出取舍。原本计划作为终极Boss的使徒狄瑞吉，因其复杂多变的形态难以在有限时间内完美呈现，最终替换为更适合群像战斗的龙族Boss。“可以期待我们后续狄瑞吉的CG。”制作人透露了这一遗憾，也暗示了未来内容规划的线索。

02DNF年度CG

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DNF多元宇宙，平行世界框架下的叙事野心。

作为陪伴一代人成长的热门IP，DNF 国服即将迈入十八周年。本次年度CG 首次提出“DNF多元宇宙”概念，在IP生态涵盖端游、手游、格斗游戏、衍生单机作品等多个产品的背景下， 以“平行宇宙”为核心叙事框架巧妙连接上各产品线。

“我们最大的成就感，就是能够把不同载体的DNF游戏作品融合在一个片子里。”制作人表示，“让观众在DNF的多元宇宙中，感受动作冒险的极致魅力。”大胆地将多元宇宙化为IP生态的连接器，足以见制作团队在叙事上的野心。

不同产品线的角色——端游的经典鬼剑士、手游的高人气刃影、横版格斗的气功师、主机平台的主角卡赞，被置于同一叙事空间。

所以，你能在CG中看到《地下城与勇士：创新世纪》的怀旧情怀，又能看到横版格斗的竞技热血。再通过“多元宇宙”的宏观概念将它们统合在一个更大的叙事穹顶之下，当战歌响起，四个主角穿越时空集结一起奋战的热血场面一整个燃住！

此外，“像素宇宙中的成长”作为核心叙事线，巧妙地 将玩家个体的游戏历程与IP的宏观进化相呼应。CG中呈现的男主 从篮球少年到打工人，从像素世界的懵懂冒险者到穿梭于不同维度的成熟英雄，这一过程本身就是对DNF 国服18年玩家历程的诗意隐喻，DNF是贯穿无数玩家从少年到成年的回忆。

本次的CG主题是以凡人之躯比肩神明，剧中每一位人物都暗藏了“冒险家”的身份，当 舞台边的观众从现实穿越至游戏化身冒险家参与战斗，再从游戏穿越至现实，完成的不仅是视觉上的奇幻转场，更是情感上的身份认同——玩家在游戏中投入的时间、情感、记忆，在这个瞬间被赋予了实体化的表达。

“这些角色汇聚在一起，也是因为背后有这么多热爱这个IP的玩家。”制作人阐释道，“我们希望唤起玩家那种‘当年我是有好多兄弟姐妹一起’的感觉。”

此外，音乐作为本次CG的情感引擎， 改编自DNF经典登录音乐《风一样的勇士》的主题曲，完成了从“背景音乐”到“玩家战歌”的转变。

歌曲保留情怀歌词并新编旋律，从原曲的抒情慢板变为富有行进感的节奏，并加入电子音乐元素和交响乐编制，以适应CG的战斗叙事。当熟悉的旋律以全新的形式响起，激发的不仅是怀旧情绪，更是对IP未来发展的信心投射。

03DNF年度CG

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多元美术风格的融合统一，视觉为叙事服务而非炫技。

多元宇宙融合是本次CG的核心创意，如何在视觉上将其完美呈现成为美术团队的首要难题。短片融合了 三维像素、二维像素、二维逐帧、三渲二等至少六种美术风格，这种融合的细节巧思值得深入探讨。

《卡赞》宿命对决，奥兹玛现身天空，史诗感拉满

未来格斗方向新品强调视觉立体性

在进入主舞台后则统一为全新二维像素画风，各IP角色入场后自动适配整体画风， 切换到更具表现力的二维逐帧动画，以强化艺术感染力和视觉统一性。此举使各产品在保持各自独特性的同时，又巧妙的呼应了叙事上的多元宇宙和平行世界的设定。

面对《地下城与勇士：创新世纪》《地下城与勇士：起源》《地下城与勇士：卡赞》与未来格斗方向新品，四款游戏不同美术风格融合的这一难题，团队坦诚借鉴了《蜘蛛侠：平行宇宙》的经验，但也根据自身特点进行了关键调整。

团队采用轮廓剪影优先原则，保留角色核心剪影特征，同时弱化线条、色彩差异对视觉统一性的破坏。又巧妙的通过转场设计和镜头语言，避免视觉上的割裂感， 实现了“风格多样性”与“视觉统一性”的微妙平衡。

多场景切换和多风格融合的最大挑战在于转场，而本次DNF年度CG在这方面展现出教科书级别的解决方案。 转场不再是简单的淡入淡出或硬切，而是成为叙事的一部分：

例如，一个镜头中刃影一个飞踢动作，利用如同时空之门中的齿轮元素迁跃到另一个宇宙中的气功师，既暗示了平行世界的关联，又保持了叙事连贯，让观众在无意识中完成视觉迁移。

CG中还大量使用“主观镜头”和“跟随镜头”，来强化玩家的代入感。例如，跟随镜头的引导 从现实手机屏幕穿越到游戏里的打斗，全程丝滑推进。当角色穿越不同宇宙时，镜头运动模拟了人类视觉的焦点转换，让“穿越”体验更加身临其境，这是镜头运动带来的叙事引导。

DNF创造之初就有的元素——「齿轮」也被大量运用到转场中。制作人揭示了这一设计的深意，时空之门中的齿轮，实际上是对每个冒险家都能 “主宰命运”的隐喻。这种 将游戏哲学融入视觉语言的做法，让转场超越了简单的场景切换。

还有一系列的视觉隐喻，比如像素块的分解与重组、色彩通道的分离与融合、画面比例的切换与变形……每一个转场都经过精心设计，既展示技术实力，又服务情感表达。

群像打戏则因复杂的镜头调度与角色动态，成为美术制作中最具挑战的部分。

当被问及最具挑战的部分时，制作人毫不犹豫地选择了群像打斗。“无论如何，群像打戏都是最具挑战的，”他说，“动画师做这个时很兴奋很爽，但过程中随时都想死，痛并快乐着。”

难点在于复杂的摄影机调度下，如何保证作画质量不崩坏；多个角色同时运动，绘制量巨大，需要原画反复修正调整；关键动作的衔接与整体构图的和谐，则需要极高的艺术把控力。

04DNF年度CG

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技术破壁，像素艺术在现代CG中的革命性重生。

如果说多元宇宙是本次CG的灵魂，风格融合是表层的皮，那么技术创新就是它的骨骼与血肉。制作团队在交谈中，毫不掩饰他们对 “二维像素风”技术突破的自豪。

“这个技术现在市场上几乎只有我们在做，是摸出来的一条路。”制作人表示。团队曾与中国顶尖高校实验室、海内外动画工作室合作研发，但许多团队都因难度过大而放弃或陷入瓶颈。

最初也是基于像素游戏才开发这套独属地下城的动画风格

上面电脑屏幕里是韩方做游戏，下面是测试效果与参考案例

像素风格还能进行各种艺术衍生

例如抽象表现主义等，都会藏在动画细节中增加表现力

区别于《八方旅人》或《超级马里奥》等游戏以复刻经典像素风格为主，这次制作团队走出了自己的一条路，开发了 “高精度像素模拟”系统，这也是 本次DNF年度CG在技术上的最大突破。

“现在的像素已经不是真正意义上的一个格子就是一个像素了。”制作人解释道，“一个格子里可能是渐变的多个颜色组合，每一个镜头都需要考虑如何控制像素点的形态与颜色。”

半成品达到的效果

团队通过手工调校与算法平衡实现非机械化的艺术效果， 观众在正常播放这部CG时几乎感受不到像素的颗粒感，只有暂停放大时才能发现画面由无数精心调校的像素点构成。

团队采用 先3D建模再二维绘制的方式增强了画面的镜头可能性与层次感 ， 再加上人工调校，实现兼具复古感与现代精致度的效果。“它不会因为像素而导致人物糊掉或边缘充满锯齿，粗中有细，既有怀旧韵味又有强大表现力。”制作人阐释道。

最初都是由顶级艺术家进行人手绘制

通过人手调整和后期制作达成全新画风

这项技术的代价是极高的人力投入。团队 通过手工调试像素矩阵颜色与形状排列规律，“它每一块都需要手工去调，”制作人展示了制作过程，“比如人物的五官、头发，全部都是手调和电脑算法之间的平衡值。”

团队为此开发了专门插件，但算法绝非全自动的AI生成，而是需要 艺术家逐帧微调。即使是一张脸，如果鼻子和脸颊使用相同的锯齿处理方式，都会显得不自然。

而采用渐变色块+动态颗粒控制，则很好地突破了传统像素艺术受限于二维平面的局限，呈现出更炫酷、更现代的视觉效果。某种意义上，这不仅是技术上的突破，更是对像素艺术这一经典游戏美术语言的现代化重构。

需要绝对强大的手绘能力和动画功力，才能保证观赏体验

最终CG里的呈现

05DNF年度CG

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彩蛋设计，从情怀致敬到内容预告的范式升级。

作为一支备受关注的年度CG，其中当然少不了彩蛋这一重要环节。传统游戏CG的彩蛋多为情怀致敬， 而DNF此次将彩蛋提升至“IP未来内容预告”的高度。下面来好好盘一盘CG里暗藏的彩蛋有哪些~

短片开头以“DNF故事的开始——拯救赛丽亚，梦开始的地方”拉开序幕，多少人梦回了？

赛丽亚这里很经典了，“这里的人都叫我赛丽亚”这句台词贯穿了DNF多年。

端游狄瑞吉的眼睛，下一幕出现的是手游安徒恩团本宣传图，端手游梦幻联动了~

这一幕就非常细节怪了~ 桌上是男鬼剑和雪人的手办，架子上有安徒恩和罗特斯的手办，电脑上是土罐、赛丽亚，桌上也有卡赞的土罐。

天之印转动，时空裂缝打开，手游灾难副本土龙卡利斯从裂缝中穿出，卡利斯设定中也是从异次元裂缝中穿到阿拉德大陆的，从银色可以判断为是13阶段后的状态。

朋友们！仔细看！这里公交站牌上的看起来像女团画风，难道后面会有女团向的计划？

一整个期待住！

CG里还出现了一个从未登场过的女角色，并且镜头还不少，盲猜一波会是后面的一个新角色？

男主18号球服对应了DNF国服18周年，是玩家与游戏一路相伴的隐喻。

在CG后半部分卡利斯从银色变成了金色，这个姿态过往未出现过，猜测应该是手游未来要上的困难模式。

这里有个一闪而过的米歇尔的镜头，不过，光线逐渐由光明面转向了黑暗面，感觉是在说米歇尔黑化的意思。

下面这段不算是彩蛋，但也想单独截出来提一下，因为实！在！太！帅！了！这里多个职业轮番登场技能秀，女散打、男漫游、女大枪、男大枪、女元素、男街霸、协战师...... 实在太多了，你们看到的职业有哪些？来评论区数数看

最后手机里的图片，放大看果然暗藏玄机！是拿着竹罐的手，猜测是第四使徒卡西利亚斯之手，而配文“听说老朋友要来了”，小编大胆猜测是预示使徒回归计划。

CG结尾处的logo从DNF变成了DNF UNIVERSE，是不是可以期待一波结合“DNF宇宙”的内容了

类似“漫威宇宙”那样？~

以上是小编从本次年度CG中看到的一些彩蛋，如果有遗漏的，或者不同见解的，欢迎来评论区补充分享~

06DNF年度CG

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这不仅是CG，更是一个老牌IP的年轻化宣言。

通过以上种种可以看到， DNF年度CG的意义远超一部优质宣传片。它是一次技术宣言，一次叙事实验，更是一个老牌 IP面对新时代的回应。

技术层面，二维像素风的技术突破，实现了像素艺术的现代化重构，也为整个游戏行业的视觉表达提供了新思路。艺术层面，它达到了“风格多样性”与“视觉统一性”的平衡，完成了多元风格的融合统一。

叙事层面，“多元宇宙”的构建为这个运营多年的IP注入了全新的可能性。他构建了连接过去与未来的宇宙框架，这种架构上的开放性，为未来的内容拓展——无论是游戏、动画还是其他媒介都预留了充足空间。

制作人在交谈结尾时，给出了一个令人深思的自我评价：“我们永远觉得自己在接近七成的饥饿感上面。市面上好的东西、值得我们学习的东西还是特别多。”这种保持“七成饱”的清醒与渴望，或许是DNF这个IP能够持续进化的根本动力。

当像素块在屏幕上重组为宇宙，我们看到的是一个老牌IP的进化：一个更加广阔、互联、充满可能的DNF宇宙，正在徐徐展开它的新篇章。一部CG的亮眼表现，也足以对DNF IP未来在CG内容或产品内容的创意升级、技术迭代充满期待！

今天的内容就到这啦~ 三连走起！

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